6月10日中午12点，吴和坤院长将携手青年钢琴家宋思衡，在上海音乐厅联袂演出德彪西、舒伯特与拉赫玛尼诺夫的三首作品。吴和坤院长说，选择这三首曲目还有更为深刻的意义，“这是三个极其不同的作品。我与宋思衡对于德彪西的音乐有特殊的认识，我们都在巴黎感受过法兰西的雾霾；我俩都喜爱舒伯特，一位极其美妙的作曲家，如有运气还盼望带着他的音乐去见他；还有，我想一位身处20世纪但沉醉于昨天的浪漫、偏爱黑暗过于阳光的俄罗斯作曲家，拉赫玛尼诺夫是大众的喜爱。”
曲目介绍：
1. 德彪西 《大提琴与钢琴奏鸣曲》
德彪西为《六首器乐曲集》谱写的第一首乐曲，在这首奏鸣曲中，德彪西基于喜剧中的丑角“彼埃罗” (Pierrot), 形象地刻画了人物的个性——自卑、滑稽、被人嘲笑、始终得不到他所追求的爱人。在这首作品出版之前，作曲家决定把原先在第二与第三乐章头上标注的“对着月亮发泄”删去了。顾名思义，德彪西期待着演奏家和听众对作品产生更多的想像和联想。
2. 舒伯特 《阿佩吉奥尼奏鸣曲》, D.821
这是舒伯特为新诞生的乐器“阿佩吉奥尼”而创作的奏鸣曲，与他著名的《冬之旅》声乐套曲创作于同一时期。虽然这件六弦的乐器未能普及世传至今，但这首伟大作曲家的奏鸣曲已被改编在许多乐器上演奏，特别是同“阿佩吉奥尼”最相似的大提琴，已成为大提琴的保留曲目。在整个西方音乐史上，舒伯特是一位天才旋律作曲家，除了他的600 多首歌曲包括闻名的《美丽的磨坊女》和《天鹅之歌》等套曲，他还创作了无数的钢琴曲、室内乐以及九部交响乐，即便是这些器乐作品和交响乐，它们都离不开他那特有的“歌唱灵魂”，他写的没有一个音符是不歌唱的。
3. 拉赫玛尼诺夫《大提琴与钢琴奏鸣曲》，Op.19
历史上两位伟大的钢琴作曲家肖邦和拉赫玛尼诺夫除了为自己的乐器谱曲，几乎没有为其他乐器作曲，但都不约而同地为大提琴创作了奏鸣曲。这首奏鸣曲创作于1901年11月，同年12月作曲家拉赫玛尼诺夫参与了首演。可能是由于同年10月拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲首演所获得的巨大成功，使得这首大提琴与钢琴奏鸣曲逊色了几分，但是一百多年来这首奏鸣曲不但成了大提琴的标准曲目，也是尖端钢琴家们检验自己技艺的试金石，有人称它为作曲家的“第五钢琴协奏曲”。迈入二十世纪之后，所有的作曲家力图尝试“新”的声音，但这位无药可救的浪漫主义作曲家继续迷恋着昨天的浪漫风范，大提琴这件俄罗斯人最喜爱的乐器又正中拉赫玛尼诺夫的情怀。以创作浪漫旋律与丰富的和声色彩结合而著称，作曲家通过大提琴和钢琴各自特有的乐器个性，来抒发对于旧时的眷恋及对于未来的憧憬。奏鸣曲中几乎所有的旋律主题都是先由钢琴引发的，大提琴随即扩展咏唱。第三乐章则是一首令人难以忘怀、触及俄罗斯人心灵的赞美诗。
